BORRADOR ultural de Irvin Peña en el corazón del Teatro Teresa Carreño

Patrimonio cultural constituye un pilar fundamental para garantizar la identidad nacional

20/10/26.- Irvin Peña es un investigador, educador, músico y gestor cultural venezolano con una sólida trayectoria enfocada en el desarrollo artístico y social. Su jornada diaria al frente del Teatro Teresa Carreño comienza desde tempranas horas de la mañana, incluso antes de pisar la institución, monitoreando el área comunicacional, la comercialización de eventos y la receptividad del público. Al llegar al recinto, la labor continúa con la revisión exhaustiva de la operatividad de los servicios generales y la infraestructura junto a los equipos de mantenimiento, un proceso sistematizado con alta eficiencia. Su rol directivo exige además una constante y rigurosa supervisión en los espacios de ensayo, vestuario, utilería y escenarios, ajustando cada detalle previo a las funciones para garantizar que la producción en vivo marche de manera impecable y anticipando riesgos con capacidad de previsión. 

"Teresa Carreño me define que lo que más me gusta es dificil, pero lo primer contacto que uno tiene es con su magnífica infraestructura, definitivamente. Ese es el
primer contacto que uno puede tener con el teatro y es una obra espectacular, maravillosa. Es un privilegio estar aquí porque combina el arte, la arquitectura, el arte visual, también cómo se involucra el concreto con la naturaleza, cómo nos rodea el Parque de los Caos".

​Su llegada a la directiva se produjo de la mano de la Junta de Interventores liderada por Gustavo Arias Zamoncerra y junto al equipo del arquitecto Tomás Lugo, logrando un diagnóstico profundo de las necesidades históricas del inmueble y avanzando en proyectos vitales como la independización y reestructuración del sistema de aire acondicionado. A nivel personal, sus espacios favoritos dentro del complejo varían entre el sosiego de caminar por sus alrededores conectando con los jardines diseñados por Burle Marx y la emoción viva del momento en que se apagan las luces de la sala y da inicio la función. 

"Cuando uno va caminando por los pasillos internos en una temporada de ópera, de ballet o de esos momentos donde tenemos presentaciones en diferentes espacios, es muy gratificante sentir todo ese movimiento porque es como un engranaje, cada quien ocupando una posición dentro de toda esta gran infraestructura y que le da ese dinamismo. Entonces, eso, tener una infraestructura viva, sentir que es como un organismo vivo y que todas esas piezas estén coordinadas y funcionando es muy especial".

​Fábrica de elencos, semilleros y sinfonías inclusivas

Lo que más impacta al contemplar el Teatro Teresa Carreño a primera vista es su magnífica infraestructura de 88 mil metros cuadrados, un espacio que combina de forma armónica el arte, la arquitectura y las artes visuales, donde el concreto dialoga con la naturaleza circundante del Parque Los Caobos. Considerado un ícono del brutalismo latinoamericano y caribeño dotado de avanzados adelantos técnicos, su mantenimiento exige un esfuerzo permanente de ingenieros, técnicos y un personal profundamente comprometido. Más allá de lo monumental de su estructura, lo que verdaderamente enamora son sus sonidos, dinámicas y la energía de una gran maquinaria viva donde cada trabajador y artista cumple un rol coordinado. 

​Durante la gestión actual, la institución ha experimentado un crecimiento sin precedentes en su programación y en la consolidación de agrupaciones estables. Al asumir la dirección, el teatro contaba únicamente con dos elencos: el Coro de Ópera Teresa Carreño y el Ballet del Teatro Teresa Carreño. Posteriormente, se fundaron e integraron el elenco de danza contemporánea (Teresa Danza Contemporánea), el elenco de danza urbana y estilos callejeros (Teresa Danza Calle), la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (agrupación Odila), el grupo Ubuntu (danza de habilidades mixtas que integra a personas con diversas discapacidades), la Dirección de Música Contemporánea con su Ensamble Contemporáneo de Caracas, y la Ópera Teresa Carreño, creada tras la pandemia como un proyecto innovador en la región al contar con cantantes líricos fijos. 

​En el ámbito formativo y comunitario, el teatro ha trascendido sus paredes tradicionales. Desde 2017 y 2018 se consolidó un exitoso proyecto de ballet en San Agustín junto a los compañeros de “100% San Agustín”, donde cerca de 40 niñas se han formado e integrado en puestas en escena como El Cascanueces. Asimismo, se fundó la Escuela de Ballet del Teatro Teresa Carreño en alianza con la escuela Lidia Franklin Ballet Arte, estableciendo un riguroso proceso de selección para formar gratuita y profesionalmente a niñas y niños. Con la creación de núcleos de ballet juvenil en las regiones occidental y oriental del país, y experiencias previas en Guarenas, se busca escalar el modelo para tener al menos un núcleo mínimo en cada estado y un circuito de teatros rotativos. Estos frutos han alcanzado reconocimiento internacional, otorgándose al programa la distinción de “Estrella Destacada 2026” en materia de patrimonio, arte y educación, logrando que más del 50% de los integrantes del ballet actual provengan de estos semilleros formativos. 

"Acabamos de formar un nuevo proyecto con la escuela ligida Franklin Ballet Arte, que se llama la Escuela de Ballet del Teatro Teresa Carreño, donde es un proceso de selección riguroso que hacemos para, de manera gratuita, formar a niñas y niños en el área del ballet. Pero también construimos todo un programa de formación de ballet juvenil alrededor del país, o sea, tenemos núcleos en el occidente y en el oriente del país con la idea y el deseo y el sueño de que esto se pueda escalar y al menos tener, aunque sea un núcleo mínimo, en cada estado de nuestro país".

For Music

​Adicionalmente, Irvin Peña desarrolló un proyecto pionero denominado For Music, concebido inicialmente como su tesis de investigación en el Pedagógico de Caracas. Esta metodología científica de enseñanza musical estuvo dirigida a acercar la educación musical a la comunidad sorda, un sector históricamente apartado de la formación formal. Aunque el proyecto debió suspenderse temporalmente tras ser convocado a otras responsabilidades institucionales, existe el firme deseo de rescatarlo, especialmente al conocer que doctorandos internacionales, como un investigador español, han tomado bases de este enfoque para sus estudios doctorales. 

"Fue mi trabajo de investigación en la universidad, fue un proyecto que fue todo un reto porque tenía como objetivo acercar la educación musical a esta población que había sido apartada de una otra manera de la educación musical formal".

"Entonces partía de la necesidad de crear una metodología de enseñanza y aprendizaje dirigida a la comunidad sorda. Entonces durante el desarrollo de toda esa tesis pudimos tener unos resultados muy positivos y luego tuve la posibilidad de continuar con este proyecto un tiempo, poco más, hasta que fui convocado a otra responsabilidad y lamentablemente tuvimos que suspender el proyecto. Sin embargo, tengo pues el deseo de rescatar nuevamente ese proyecto porque es un proyecto que mezcla la ciencia, la educación musical como herramienta para atender a la comunidad sorda y que creo que tiene mucho potencial".

La trascendencia del enfoque desarrollado en el Pedagógico de Caracas ha traspasado fronteras, sirviendo como base teórica para investigaciones internacionales y reafirmando el rigor científico del proyecto.

"Un compañero está haciendo su doctorado, un compañero español, conoció el proyecto y está haciendo su doctorado más o menos basado sobre estas teorías que estamos plasmando allí o este enfoque que estamos plasmando allí en esa propuesta. Y bueno, ojalá que tengamos la posibilidad de retomar nuevamente este proyecto porque es un proyecto muy científico. Eso nos pudiera llevar tiempo a explicar en qué consiste, cómo en qué consiste toda esta metodología que desarrollé en ese momento como trabajo de investigación de mis estudios en el Pedagógico de Caracas".

"ojalá que pudiéramos tener nuevamente el tiempo para hacerlo, que nos falte tiempo".

​La gestión cultural territorial frente al desafío actuales

La gestión cultural debe posicionarse firmemente en el centro del desarrollo social y económico del país, actuando como un motor transversal alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030. Espacios como el eje de Bellas Artes y el propio Teatro Teresa Carreño poseen un potencial de incalculable trascendencia que exige una visión territorial de la cultura, superando el aislamiento y vinculando la acción artística directamente con las comunidades e iniciativas populares como Tiuna el Fuerte y 100% San Agustín. Hoy en día existe una juventud universitaria cada vez más motivada en formarse profesionalmente en gestión cultural, entendiendo que su impacto trasciende lo artístico para incidir profundamente en lo social, lo económico y lo territorial. 

"Através de la cultura, la acción artística, la acción cultural y la gestión cultural, pudiéramos dar pasos firmes a alcanzar esas metas que se están planteando a través de estas metas de desarrollo sostenible. Entonces, creo que es esencial, es fundamental, llevarla desde quizás un rincón donde ha sido ubicada, a colocarla sobre todo un tapete, sobre todo donde podamos caminar todos sobre ella".

"Y lo que ha dado el país, o sea, porque el país tiene muchos avances en materia cultural, a través de sus instituciones, de su historia, como habíamos comentado anteriormente, de su patrimonio, de sus legados, y si tuviéramos mayor conciencia sobre el poder que tiene la gestión cultural sobre el desarrollo de lo que es Caracas".

​Sin embargo, las artes escénicas enfrentan un muro estructural complejo conocido como la “enfermedad de costo”, un modelo analizado por los economistas Baumol y Bowen. Dicho fenómeno explica que las artes escénicas y musicales no pueden ser fácilmente autosustentables ni abaratar costos reduciendo personal como eliminar músicos en la interpretación de la Novena de Beethoven, ya que requieren la misma cantidad de intérpretes que hace dos siglos. Al sumar a esto un complejo coloso arquitectónico de 88 mil metros cuadrados con dos salas principales, resulta técnicamente imposible subsistir únicamente de la taquilla, haciendo indispensables el presupuesto público y el financiamiento privado, mientras que la boletería opera como un mecanismo de compensación y reinversión. Por ello, incentivar que el ciudadano destine recursos dentro de su presupuesto personal para adquirir un boleto representa un acto de profunda trascendencia y una verdadera transformación social. 

​La mayor amenaza que enfrentan estas instituciones culturales es el olvido, el cual se combate manteniéndose vigentes, pertinentes y profundamente conectados con la gente. Las instituciones culturales no deben convertirse en clubes cerrados y exclusivos, sino en espacios vivos, frescos y coloridos como los jardines de Burle Marx que rodean el teatro, Constantemente abonados con nuevas ideas y corrientes para evitar la decadencia. 

"Definitivamente la cultura es un puente que une la cultura y el arte, y espacios como el Teatro Teresa Carreño son espacios donde convoca y genera convivencia y te hace que tu espíritu se conecte con otros valores".

​El santuario de la memoria: Patrimonio monumental

​El patrimonio cultural constituye un pilar fundamental para garantizar la identidad de la nación y el reconocimiento de sus creadores. En los espacios del Teatro Teresa Carreño este valor se respira en su arquitectura y en obras monumentales como la escultura de tubos cinéticos de Jesús Soto ubicada en el vestíbulo, generando un sentido de pertenencia que entronca las tradiciones con las propuestas de vanguardia. 

"Nosotros tenemos una colección extraordinaria del legado de Teresa Carreño aquí en el teatro. Una mujer extremadamente organizada, con un material de incalculable valor que habla de una mujer maravillosa, sin límites, y que ese material, todo ese legado, creemos que puede ser clasificado o tener la distensión como Memorias del Mundo".

​Actualmente, la institución impulsa dos postulaciones de gran envergadura ante la UNESCO: la inclusión de la vasta colección del legado de la pianista Teresa Carreño en el programa Memorias del Mundo, y el reconocimiento oficial del complejo arquitectónico como Patrimonio de la Humanidad. Paralelamente, se trabaja de manera activa en la salvaguarda del repertorio histórico de la danza y la ópera mediante la investigación, la catalogación rigurosa y el uso de herramientas tecnológicas modernas e inteligencia artificial. 

​Este impulso investigativo y editorial se consolida a través del Centro de Documentación del teatro, cuya labor reciente permitió presentar en Alemania el libro Las Cartas de Berlín. Dicho hito tuvo lugar en un simposio internacional celebrado en Villa Teresa la histórica casa donde vivió la insigne pianista en Cosway, cuya actividad cultural gira íntegramente en torno a su legado, en alianza con el Instituto Goethe. La delegación venezolana sostuvo reuniones de alto nivel con representantes culturales germanos, incluido el ministro de Cultura de Alemania, demostrando que el arte y la cultura actúan como puentes universales que unen a los pueblos y conectan el espíritu humano con valores superiores. Con una variada programación y una comunidad artística volcada al bien común, el llamado final de la directiva es a consumir arte, adquirir boletos, seguir las redes sociales institucionales y sentirse profundamente orgullosos de este referente cultural de Venezuela para el mundo. 

"Este año pudimos estar en Alemania, en un simposio internacional, presentando el libro Las Cartas de Berlín. En ese simposio internacional que se desarrolló en Villa Teresa, que es una casa donde vivió Teresa Carreño en Alemania, que es un centro cultural espectacular, que ojalá todos los venezolanos sepamos que en Alemania está un lugar, una partecita de Venezuela que se llama Villa Teresa, que cuando tú sales del tren en Cosway y estás caminando unos pocos metros te vas a encontrar un cartel que dice Villa Teresa. Eso te eriza la piel y cuando llegas al lugar te vas a encontrar con una casa extraordinaria, preciosa, muy cuidada, donde el pueblo de esa región, su actividad cultural gira en torno a esa casa". expresó.

Irvin expresa que el patrimonio cultural acá en el país, es el poder fomentar el patrimonio es esencial para un pais y para los ciudadanos la defensa y la salvaguarda del patrimonio cultural. Un país que no reconozca su propio patrimonio, no sepa quiénes son sus creadores, quiénes son sus artistas, quiénes son sus valores actuales, es un país que puede estar en riesg de entonces somos un pafs que en el contexto regional leva una delantera en muchas áreas que están vinculadas al desarrollo artistico, a la historia que ha tenido Venezuela con sus grandes creadores.

"Aquí tenemos en la sala, en el lobby de este teatro, una obra imponente de Jesús Otto, son 160 kilómetros de tubo que tiene esa obra, una obra monumental, inmensa. intonces es muy importante que nosotros mismos reconozcamos qué es lo que tenemos y que nos sintamos hinchados de orgullo, porque hinchados en el sentido de estar completamente, bueno, a reventar, por eso utilizo este término porque es increfble, es increfble lo que vemos a diario".

"El patrimonio es algo que nos pertenece, eso es lo principal que vemos dentro del concepto de patrimonio, es sentir que algo nos pertenece y que
somos parte de ello, que hay una relación alli simbiótica. Entonces a veces lo cotidiano, lo que vemos a diario, le vamos perdiendo ese sentido de pertenencia, por eso es muy importante incentivarlo, tenerlo muy presente, que el patrimonio que tiene Venezuela es enorme, nos hace ser lo que somos, tanto de nuestras tradiciones como de las propuestas más de vanguardia, todo eso nos hace ser caraqueños, nos hace ser venezolanos, nos hace ser orientales, occidentales, eso es lo que es patrimonio para nosotros".

Directivo del Teatro Teresa Carreño dirigió un cálido mensaje a la audiencia y a la ciudadanía, exhortando a mantener una conexión permanente con la cultura y a respaldar las expresiones artísticas que se desarrollan en el país.

"Al público, a todos los usuarios de Ciudad Caracas, a todos los lectores de este medio que hemos seguido desde sus inicios, desde que arrancó ahora, todas sus etapas, nuestro mensaje es que siempre estén en contacto con el arte, cualquiera sea de sus expresiones".

"Uno lo sabe cuando tiene la oportunidad de estar en contacto con otras expresiones, tú dices, en Venezuela tenemos un potencial impresionante, te sorprende, te hace que ames más lo que tú tienes. Y eso los medios de comunicación tienen una labor muy trascendental. Los medios de comunicación pueden traducir de manera quizás más clara todo lo que tiene nuestro país y nuestra ciudad que ofrecer".

Reafirmando que el contacto directo con la creación artística no solo fortalece el orgullo por el talento nacional que triunfa dentro y fuera de las fronteras, sino que permite revalorizar las riquezas culturales de Venezuela. En este sentido, destacó el papel fundamental de la prensa como un canal esencial para traducir, difundir y acercar ese potencial creativo a la cotidianidad de todos los ciudadanos.

ORIANNA GONZÁLEZ / FOTOGRAFÍA: AMÉRICO MORILLO / CIUDAD CCS