Irvin Peña: Debemos saber el poder que tiene la gestión cultural

El director del Teresa Carreño cree en el patrimonio para garantizar la identidad nacional

20/10/26.-Días después de esta entrevista con Irvin Peña, el director de nuestro y su querido Teatro Teresa Carreño, este magnífico complejo fue declarado Embajador del Patrimonio Cultural de Venezuela. Sin saberlo, fue como un preámbulo la tertulia con este destacado músico y también gestor cultural que se toma muy en serio al Teresa.

Digo preámbulo porque una de las ambiciones de su gestión es la postulación ante la UNESCO: la inclusión de la vasta colección del legado de la pianista Teresa Carreño en el programa Memorias del Mundo, y el reconocimiento oficial del complejo arquitectónico como Patrimonio de la Humanidad.; se dio una tercera.

La llamada fue inmediata: "estamos muy felices y muy agradecidos por este reconocimiento que nos otorga el Instituto Marca País, que dirige su presidenta Andreina Tarazón, que nos ubica como embajadores del Patrimonio Cultural y Monumento Nacional de Venezuela, y que nos va a permitir el reconocimiento propio, sobre todo de los venezolanos y los caraqueños sobre este magnífico teatro que tenemos, esta infraestructura que definitivamente es un ícono del mundo y que se suma a ese deseo y ese anhelo que también sea reconocido a nivel mundial por las más altas instancias."

Esto se traduce en puertas abiertas y en términos de público, para Irvin resulta interesante "porque creo que nos puede abrir ventanas en otras latitudes para que públicos internacionales atraídos por la programación del Teatro Teresa Carreño vengan a nuestro país y consuman cultura aquí en Venezuela, así como existen espectadores asistentes que se movilizan a nivel mundial para festivales y obras representativas".

El teatro, que este director conoce como la palma de su mano, tiene todas las características, las condiciones de ser un espacio atractivo para los públicos.

"Sobre todo en la región del Caribe, al norte de Brasil y Colombia, incluso Panamá, son algunas de nuestras áreas de mayor posibilidades en el corto plazo, además e incluso el público europeo."

Pero todo esto va de la mano de la confianza hacia el talento, y eso es parte de la consolidación, que para él, son herramientas para producir más y mejor. 

La cosa se va poniendo más interesante para este complejo cultural, pues en cuanto a la programación definitivamente apunta según Irvin Peña a una programación mucho más exigente, con unas puestas en escena del mayor nivel posible. Algo que, sin duda está ocurriendo ya en las últimas presentaciones en la Sala Ríos Reyna.

El santuario de la memoria: Patrimonio monumental

​Suele impactar el brutalismo de 88 mil metros cuadrados, una infraestructura viva, como la llama Peña, que combina de forma armónica el arte, la arquitectura y las artes visuales y donde el concreto dialoga con la naturaleza circundante del Parque Los Caobos. Esto forma parte también del patrimonio cultural.

Irvin expresa que fomentar, defender y salvaguardar el patrimonio es esencial para un pais y para los ciudadanos. "Un país que no reconozca su propio patrimonio, no sepa quiénes son sus creadores, quiénes son sus artistas, cuáles son sus valores actuales, es un país que puede estar en riesgo". Sin más ni menos.

"En el contexto regional llevamos una delantera en muchas áreas que están vinculadas al desarrollo artístico, a la historia que ha tenido Venezuela con sus grandes creadores."

Paralelamente a las ambiciones narradas al comienzo, nos cuenta que se trabaja de manera activa en la salvaguarda del repertorio histórico de la danza y la ópera mediante la investigación, la catalogación rigurosa y el uso de herramientas tecnológicas modernas e inteligencia artificial.

Y es que Irvin es también defensor y gran admirador de Teresa Carreño y sus huellas. "Tenemos una colección extraordinaria del legado de Teresa Carreño aquí en el teatro. Era una mujer extremadamente organizada, con un material de incalculable valor que la define como maravillosa, sin límites, y ese material, creemos que puede ser clasificado o tener la distinción como Memorias del Mundo".

​Este impulso investigativo y editorial se consolida a través del Centro de Documentación del teatro, cuya labor reciente permitió presentar en Alemania el libro Las Cartas de Berlín. Dicho hito tuvo lugar en un simposio internacional celebrado en Villa Teresa, la histórica casa donde vivió la insigne pianista Carreño en Cosway y cuya actividad cultural gira íntegramente en torno a su legado, en alianza con el Instituto Goethe.

La delegación venezolana sostuvo reuniones de alto nivel con representantes culturales germanos, incluido el ministro de Cultura de Alemania, demostrando que el arte y la cultura actúan como puentes universales que unen a los pueblos y conectan el espíritu humano con valores superiores.

"Este año pudimos estar en Alemania, en ese simposio internacional. Ojalá todos los venezolanos sepamos que en Alemania está un lugar, una partecita de Venezuela cuando sales del tren en Cosway y caminando unos pocos metros te topas con un cartel que dice Villa Teresa. Se te eriza la piel; cuando llegas al lugar te encuentras con una casa extraordinaria, muy cuidada, donde el pueblo de esa región hace vida cultural en torno a esa casa". expresó.

Fábrica de elencos, semilleros y sinfonías inclusivas

Un teatro dotado de avanzados adelantos técnicos, su mantenimiento exige un esfuerzo permanente de ingenieros, técnicos y un personal profundamente comprometido.

Durante la gestión actual, la institución ha experimentado un crecimiento sin precedentes en su programación y en la consolidación de agrupaciones estables: "Al asumir la dirección, el teatro contaba únicamente con dos elencos: el Coro de Ópera Teresa Carreño y el Ballet del Teatro Teresa Carreño. Posteriormente, se fundaron e integraron el elenco de danza contemporánea (Teresa Danza Contemporánea), el elenco de danza urbana y estilos callejeros (Teresa Danza Calle), la Orquesta de Instrumentos Latinoamericanos (agrupación Odila), el grupo Ubuntu (danza de habilidades mixtas que integra a personas con diversas discapacidades), la Dirección de Música Contemporánea con su Ensamble Contemporáneo de Caracas, y la Ópera Teresa Carreño, creada tras la pandemia como un proyecto innovador en la región al contar con cantantes líricos fijos."

En el ámbito formativo y comunitario, el teatro ha trascendido sus paredes tradicionales. Desde 2017 y 2018 se consolidó un exitoso proyecto de ballet en San Agustín junto a los compañeros de “100% San Agustín”, donde cerca de 40 niñas se han formado e integrado en puestas en escena como El Cascanueces. Asimismo, se fundó la Escuela de Ballet del Teatro Teresa Carreño en alianza con la escuela Lidia Franklin Ballet Arte, estableciendo un riguroso proceso de selección para formar gratuita y profesionalmente a niñas y niños.

"Con la creación de núcleos de ballet juvenil en las regiones occidental y oriental del país, y experiencias previas en Guarenas, se busca escalar el modelo para tener al menos un núcleo mínimo en cada estado y un circuito de teatros rotativos." Estos frutos han alcanzado reconocimiento internacional, otorgándose al programa la distinción de “Estrella Destacada 2026” en materia de patrimonio, arte y educación, logrando que más del 50% de los integrantes del ballet actual provengan de estos semilleros formativos. 

"Acabamos de formar un nuevo proyecto con la escuela ligida Franklin Ballet Arte, que se llama la Escuela de Ballet del Teatro Teresa Carreño, con un proceso de selección riguroso que hacemos para, de manera gratuita, formar a niñas y niños en el área del ballet." Pero también construyeron todo un programa de formación de ballet juvenil alrededor del país, "tenemos núcleos en el occidente y en el oriente del país con la idea y el deseo y el sueño de que esto se pueda escalar y al menos tener, aunque sea un núcleo mínimo, en cada estado de nuestro país".

Vale la reflexión: "Cuando uno va caminando por los pasillos internos en una temporada de ópera, de ballet o esos momentos donde tenemos presentaciones en diferentes espacios, es muy gratificante sentir todo ese movimiento porque es como un engranaje, cada quien ocupando una posición dentro de toda esta gran infraestructura y dinamismo. Eso es tener una infraestructura viva, sentir que es como un organismo vivo y que todas esas piezas estén coordinadas y funcionando, es muy especial".

​La gestión cultural territorial frente a desafío actuales

Para el director ejecutivo del Teresa Carreño la gestión cultural debe posicionarse firmemente en el centro del desarrollo social y económico del país, actuando como un motor transversal alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030.

"Espacios como el eje de Bellas Artes y el propio Teatro Teresa Carreño poseen un potencial de incalculable trascendencia que exige una visión territorial de la cultura, superando el aislamiento y vinculando la acción artística directamente con las comunidades e iniciativas populares como Tiuna el Fuerte y 100% San Agustín. Hoy en día existe una juventud universitaria cada vez más motivada en formarse profesionalmente en gestión cultural, entendiendo que su impacto trasciende lo artístico para incidir profundamente en lo social, lo económico y lo territorial."

"Através de la cultura, la acción artística, la acción cultural y la gestión cultural, pudiéramos dar pasos firmes a alcanzar esas metas que se están planteando a través de estas metas de desarrollo sostenible."

"Creo que es esencial, es fundamental, llevarla no desde un rincón donde ha sido ubicada (la cultura), a colocarla sobre todo un tapete, sobre todo donde podamos caminar todos sobre ella", exclama Peña.

Seriamente expresa que el país tiene muchos avances en materia cultural, a través de sus instituciones, de su historia, como dijo anteriormente, de su patrimonio, sus legados, "pero pudiéramos tener mayor conciencia sobre el poder que tiene la gestión cultural sobre el desarrollo de lo que es Caracas".

​Sin embargo, expone que las artes escénicas enfrentan un muro estructural complejo conocido como la “enfermedad de costo”, un modelo analizado por los economistas Baumol y Bowen. "Dicho fenómeno explica que las artes escénicas y musicales no pueden ser fácilmente autosustentables ni abaratar costos reduciendo personal como eliminar músicos en la interpretación de la Novena de Beethoven, ya que requieren la misma cantidad de intérpretes que hace dos siglos. Al sumar a esto un complejo coloso arquitectónico de 88 mil metros cuadrados con dos salas principales, resulta técnicamente imposible subsistir únicamente de la taquilla, haciendo indispensables el presupuesto público y el financiamiento privado, mientras que la boletería opera como un mecanismo de compensación y reinversión."

"Incentivar a que el ciudadano destine recursos dentro de su presupuesto personal para adquirir un boleto, representa un acto de profunda trascendencia y una verdadera transformación social."

​La mayor amenaza que enfrentan estas instituciones culturales es el olvido, reflexiona Irvin, el cual, opina, se combate manteniéndose vigentes, pertinentes y profundamente conectados con la gente. "Las instituciones culturales no deben convertirse en clubes cerrados y exclusivos, sino en espacios vivos, frescos y coloridos como los jardines de Burle Marx que rodean el teatro, Constantemente abonados con nuevas ideas y corrientes para evitar la decadencia."

"Definitivamente la cultura es un puente que une la cultura y el arte, y espacios como el Teatro Teresa Carreño son espacios donde convoca y genera convivencia y hace que tu espíritu se conecte con otros valores".

Resalta que los medios de comunicación tienen una labor trascendental, "pueden traducir de manera quizás más clara todo lo que tiene nuestro país y nuestra ciudad que ofrecer y acercar ese potencial creativo a la cotidianidad de todos los ciudadanos."

Músico, gestor cultural, sinfónico 

Irvin Peña es un investigador, educador, músico y gestor cultural venezolano con una sólida trayectoria enfocada en el desarrollo artístico y social, para quienes lo recuerdan, fue parte de la creación de Tiuna el Fuerte, esencia que mantiene.

Empieza temprano su jornada diaria al frente del Teatro Teresa Carreño, que es como su segunda casa, más siete gatos que adoptaron el recinto, con nombres propios y que parecen escoltarlo desde diversos ángulos.

Antes de pisar la institución, monitorea el área comunicacional, la comercialización de eventos y la receptividad del público. Al llegar al recinto, la labor continúa con la revisión exhaustiva de la operatividad de los servicios generales y la infraestructura junto a los equipos de mantenimiento, un proceso sistematizado con alta eficiencia. Su rol directivo exige además una constante y rigurosa supervisión en los espacios de ensayo, vestuario, utilería y escenarios, ajustando cada detalle previo a las funciones para garantizar que la producción en vivo marche de manera impecable y anticipando riesgos con capacidad de previsión. 

​Su llegada a la directiva se produjo de la mano de la Junta de Interventores liderada por Gustavo Arias Zamoncerra y junto al equipo del arquitecto Tomás Lugo, logrando un diagnóstico profundo de las necesidades históricas del inmueble y avanzando en proyectos vitales como la independización y reestructuración del sistema de aire acondicionado.

Son 14 años haciendo frente, entre verdes y maduras, sosteniendo un complejo y creando las cercanías con el público. 

—¿Tú lugar favorito en el TTC, Irvin? No haya cuál elegir y decide que sus espacios predilectos varían según el estado de ánimo, entre el sosiego de caminar por sus alrededores conectando con los jardines diseñados por Burle Marx y la emoción viva del momento en que se apagan las luces de la sala y da inicio la función. 

ORIANNA GONZÁLEZ / FOTOGRAFÍA: AMÉRICO MORILLO / CIUDAD CCS