22/11/2024.- Nueve semanas duró el rodaje de Oriana (1985) dirigida por Fina Torres. La película ganó en su momento La Cámara de Oro del Festival de Cannes, el trofeo India Catalina al mejor guión en el Festival de Cartagena en Colombia y el Hugo de Bronce en el Festival de Chicago, entre otros reconocimientos.

Oriana es una historia intimista y reflexiva, nos envuelve con sutileza en un relato que descubre aquellos secretos sórdidos que algunas familias esconden, como las telarañas de las casas viejas que aparecen en los lugares más recónditos.

Fina Torres, antes de comenzar la filmación, realizó un storyboard, secuencia por secuencia, plano por plano de lo que sería su cinta, según contó en entrevista para la revista Encuadre del 5 de diciembre de 1985.

Ese detenimiento de la directora en los detalles, esa planificación se aprecia en el filme, que parece un cúmulo de pequeñas buenas decisiones.

“Hay cosas que deben quedar en la sombra. Lo que está enterrado debe quedar enterrado” se dice en la película. Esta frase es el bastión en el que los personajes se apoyan, incluso para transgredirla.

El largometraje es la adaptación de un cuento de Marvel Moreno: “Oriane, tía Oriane”, su guión fue realizado por Fina Torres y Antoine Lacomblez, dándole una vuelta a la historia original: “nunca tuve dificultades para adaptar este cuento al cine. Apenas lo leí, sentí en él la presencia de arquetipos del mundo Caribe… En el cuento todo está muy sugerido. Lo que hice fue hurgar esas sugerencias, esas evocaciones, y así me inventé el pasado de Oriana, su infancia, su adolescencia” afirmó Torres que para entonces era una joven directora.

La cinta, protagonizada por Doris Wells, Daniela Silverioy, Rafael Briceño y Claudia Venturini en los roles principales, reviste de seda los pasajes oscuros de unas vidas también sombrías.

No sé si tenga que ver que algunos de los participantes del filme son de nacionalidad francesa, pero a ratos Oriana parece una película europea, por la forma de sugerir, más que de afirmar.

Además del modo de bordear los sucesos para no presentarlos de forma descarnada, ni abrupta.

Es un relato del Caribe, sin los modos apasionados y extravagantes del Caribe: “en nuestro país había dos tipos de mujeres: las rezagadas, las que permanentemente se inhibían, las dóciles y sumisas, por otro lado, había otras que, a pesar de todas las presiones que se le venían encima, se rebelaban. Todos nosotros siempre oímos hablar de una tía ‘rara’ de gran carácter, excéntrica, que siempre hizo más o menos lo que quiso y cuya vida era distinta a la de nuestras madres” comentó su directora sobre el personaje que es el centro del filme.

Finalmente, la música realizada por Eduardo Marturet, está enraizada con ese ambiente melancólico, de memorias que se van descubriendo.

Si todavía no la has visto, no pierdas la oportunidad.

Luisa Ugueto Liendo

Instagram: @cineparallevarl