Caracas 01, de Junio de 2026
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Taller sobre método Suzuky se dicta en el Teatro Municipal de Caracas

Es un llamado a la comunidad interpretativa para investigar nuestra propia forma de crear

El artista utiliza la gramática física, esto es, conectarse con el suelo para poder aprovechar la energía, describe el método.


01/06/26.- En el mundo del teatro existen numerosos métodos que aplican los actores en los escenarios, uno de ellos es el método Suzuki, de Japón, presente en escuelas de Asia, Europa y Norteamérica, el cual llega a los espacios del Teatro Municipal de Caracas, en virtud de un Taller que será dictado por la actriz y facilitadora Marx Cipriani, del 5 de junio al 24 de julio.

El Taller intensivo Suzuki y la gramática de los pies, conforme describe Cipriani, no es una simple clase de actuación; es una filosofía de vida que transforma la creación artística, un riguroso entrenamiento físico-mental que busca revolucionar la presencia escénica del intérprete venezolano a través del control corporal y la energía que nace del contacto con el suelo.

Origen del método

La metodología lleva el nombre de su creador, Tadashi Suzuki, dramaturgo, actor e investigador japonés nacido cerca de Hiroshima, quien desarrolló esta técnica en Tokio durante los años 50, con el propósito de volver a situar al actor como centro del hecho teatral y conectarlo con su “energía primaria”, lo cual es llamado “estado de crisis”.

Está basada en el teatro físico con el objetivo de potenciar el cuerpo invisible del actor: la respiración, la energía, la concentración y, sobre todo, el control del centro de gravedad.

Si profundizamos en sus raíces y extensiones filosóficas, descubrimos que Suzuki es la escuela del no rendirse, de pisar firme, y de construir vulnerabilidad en el camino hacia la fuerza. Es una invitación para que el actor desarrolle su perspectiva artística y humana, y una emancipación del cuerpo frente a un camino social y tecnológico que amenaza con desdibujarlo.

Este enfoque dignifica el instinto primario, escondido y aún no revelado, y es un llamado a la investigación personal, a conectar con nuestras propias formas tradicionales de crear.

Temáticas

  • El método Suzuki invita a la emancipación a través de:
  • La Autoconciencia: El desarrollo del "cuerpo invisible".
  • El Rigor: La conexión real entre mente, voz y cuerpo.
  • El Instinto: Dignificar lo primario y lo humano sobre el escenario.

La gramática de los pies

Suzuki propone toda una gama de ejercicios basados en la forma de nuestros pies en el suelo y las distintas calidades de ese contacto. La manera de utilizar los pies es la base fundamental de la interpretación teatral. “Lo que hacen los movimientos de los brazos y de las manos es apoyar el sentimiento que surge de la postura del cuerpo, predeterminada a su vez por los pies. A menudo la posición de los pies determina incluso la fuerza y los matices de la voz. Un actor puede prescindir de sus brazos y manos, pero es inconcebible que actúe sin pies”, afirmó el creador del método.

El cuerpo invisible

Para Suzuki, lo que hace que este entrenamiento sea único no es la dificultad física, que también se puede encontrar en deportes o en danza, sino el hecho de tener que comunicar con palabras en un contexto de tal exigencia física, que viene propuesta por ejercicios que ponen al cuerpo en su límite. Con esto no quiere decir que el entrenamiento requiera un estándar de fuerza o resistencia. Ese límite propuesto es distinto según la edad, condición física, etc.

Lo que Suzuki propone es un trabajo de desarrollo del cuerpo invisible, con lo cual se refiere a los mecanismos físicos que forman parte del cuerpo humano aunque no puedan ser observados a simple vista: la respiración, la energía y el equilibrio, entre otros. Según Suzuki, estos fenómenos no se tienen muy en cuenta en la vida cotidiana, y sin embargo un problema en alguno de ellos causa una reacción en cadena en el resto del organismo.

De igual modo el control de estos mecanismos supone para el actor la posibilidad de potenciar su capacidad expresiva, física y vocal. Lo que sí es básico es que cada actor encuentre y vaya a su propio límite personal de forma que tenga una experiencia física profunda. Al hablar de límites, y entendiendo que el punto de partida del entrenamiento es físico, nos referimos a resistencia, control de la respiración, velocidad, energía, potencia vocal.

Se abre un espacio inédito en nuestra ciudad para descubrir el Método Suzuki.


¿Para quién es el taller?

Este taller está diseñado especialmente para:

  • Docentes y maestros: para renovar las pedagogías del cuerpo.
  • Estudiantes y actores: para encontrar esa fuerza que nace de la vulnerabilidad.
  • Creadores: para quienes buscan preguntas que aún no se han planteado.

Aunque está dirigido principalmente a actores, tanto estudiantes como profesionales, la invitación se extiende a bailarines, intérpretes escénicos y cualquier persona que estudie su cuerpo desde la conciencia interior y busque una dosis de conocimiento artístico.

Sobre Marx Cipriani

Actriz venezolana egresada de la Escuela Superior de Artes Escénicas Juana Sujo en 2010, ha recorrido un camino artístico que va más allá de la  actuación. Su trayectoria destaca la importancia de la formación continua, entendida como una exigencia innegociable en el proceso de evolución artística y creativa. Prioriza el aprender antes que el hacer, y en este ciclo de retroalimentación, se dedica a formarse para enseñar y compartir lo que ha aprendido.

Su necesidad de entender, entrenar y fortalecer las habilidades técnicas y sensibilidades físicas que emergen en la escena la llevó a investigar el método de Tadashi Suzuki.

Con relación al curso, titulado Suzuki y la gramática de los pies, Cipriani explica que este se aleja de la improvisación intuitiva para abrazar la precisión. “Es un entrenamiento que llama a la fuerza interior (…) Necesitamos estructura, necesitamos que nos pasen cosas nuevas. El venezolano es rebelde, pero es totalmente capaz de asumir el riesgo y descubrir un nuevo ser en la dificultad”.

La cita es los viernes de 5:00 pm a 7:00 pm y sábados de 9:00 am a 11:00 am en el Teatro Municipal de Caracas. Una particularidad de esta edición es que contará con una muestra abierta al público al finalizar el proceso, un experimento escénico basado en los hallazgos de los participantes.

Inscripciones e información: [Insertar contacto o link en la Bio].

¡Cupos limitados para garantizar la profundidad de la práctica!

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LUCILA CONTRERAS / CIUDAD CCS

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