GAN exalta identidad nacional

Museo de gran dimensión es uno de los más grandes de América Latina

10/06/26.- La Galería de Arte Nacional (GAN), situada en la urbe capitalina, apertura una extensa exposición diseñada para destacar la esencia y las raíces del pueblo de Venezuela.

Creada en 1974, abrió sus puertas en abril de 1976 y fue diseñada por el arquitecto Carlos Gómez de Llarena.

Desde 2005, la GAN quedó adscrita a la Fundación Museos Nacionales (FMN), ente que tutela los museos más importantes del país, dependiente del Ministerio del Poder Popular para la Cultura.

El objetivo primordial de la muestra es elevar los principios fundamentales de la república, mostrando obras maestras con la pluralidad y las costumbres de toda la geografía, fortaleciendo así el fervor patrio.

La GAN está ubicada en el llamado circuito cultural de la ciudad de Caracas, entre las parroquias Candelaria y San Agustín.

Posee una colección que atesora cerca de 9 mil obras de diversos autores, géneros y tendencias que incluyen pintura, dibujo, estampa, fotografía, escultura, instalación, video-instalación, cerámica y textil.

Entre sus obras se incluyen piezas de la época prehispánica, pinturas coloniales, esculturas y obras del arte moderno venezolano.

Caminar por estas salas es encontrarse con el legado inigualable de maestros como Francisco Narváez, Arturo Michelena, Armando Reverón, Pedro Centeno Vallenilla, Alejandro Otero, Mercedes Pardo, Oswaldo Vigas, Carlos Cruz-Diez, Marisol Escobar, Gego, Cornelis Zitman, Jesús Soto, Tecla Tofano, entre otros.

​En este contexto, el montaje museográfico resalta por reunir una enorme variedad de trazos, pinceladas y estructuras geométricas que relatan el desarrollo de la venezolanidad.

Prominentes artistas visuales se congregan en estos salones para ofrecer una declaración estética acerca de las experiencias y la naturaleza de la sociedad caribeña y suramericana.

​Las autoridades responsables de las directrices culturales y la gerencia del complejo han recalcado que esta loable propuesta busca masificar el derecho al goce artístico y estimular el razonamiento crítico, sobre todo en las juventudes.

El propósito excede la mera exhibición de piezas atractivas; se intenta generar un intercambio pedagógico hondo sobre la memoria social colectiva.

De este modo, la institución se consolida como un pilar que protege y propaga la autenticidad originaria, enfrentando la estandarización promovida por tendencias foráneas.

​El comité promotor extendió la invitación a todos los grupos familiares, comunidades escolares y turistas extranjeros para que visiten las instalaciones del ente y vivan este vistoso tributo.

Finalmente, el edificio mantendrá la exhibición abierta a los ciudadanos, enriqueciéndola con visitas guiadas, charlas y seminarios que mejorarán la vivencia de los concurrentes.

Este cronograma cultural reafirma la férrea disposición de proteger y honrar el legado creativo que une y brinda identidad a la totalidad de los habitantes del país.

Obras destacadas

Arturo Michelena: Destaca su famosa pintura histórica La muerte de Sucre en Berruecos (1895).

Armando Reverón: Máximo referente del modernismo y la investigación de la luz tropical en el lienzo.

Cristóbal Rojas: Pionero en el realismo y las corrientes académicas de finales del siglo XIX.

Maestros del Paisajismo: Piezas de Manuel Cabré (el pintor del Ávila), Antonio Herrera Toro y Pedro Ángel González.

Arte Moderno y Cinético: Colecciones y espacios dedicados a grandes figuras universales como Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez.

ORIANNA GONZÁLEZ / CIUDAD CCS