La vida del pianista Markolino Dimond se publica en un libro

El académico colombiano Alfredo Motato se adentra en los misterios que rodean al músico

02/09/26.- Bajo el título Markolino Dimond. Historia y misterio de un genio salsero, sale al mercado literario el primer libro que desentraña momentos poco conocidos sobre este pianista que revolucionó la salsa en los años 70.

Escrito por el académico colombiano Alfredo Motato, profesor de comunicación oral y escrita de la Universidad ICESI en Cali, el libro, publicado en el 2025 y que actualmente se encuentra en su séptima reimpresión y primera traducción, aborda la vida, producción musical y contexto histórico del músico y compositor estadounidense de origen cubano nacido en 1950 y fallecido en 1986 a los 36 años.

De acuerdo a una nota de prensa extensa publicada en el diario El País, la publicación coincide con un renovado interés por la obra del músico, manifestado en reediciones de sus producciones, el interés de los coleccionistas y melómanos, además de que se desarrolla actualmente la preparación de un documental sobre su vida desde Alemania, mientras el autor estuvo en una gira internacional de presentación del texto.

Mark Alexander Dimond, conocido artísticamente como "Markolino", participó en la época dorada de la salsa en Nueva York durante las décadas de 1960 y 1970.

Inició su carrera profesional a los 17 años y colaboró con figuras y agrupaciones asociadas al sello Fania, tales como Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Johnny Pacheco y los hermanos Harlow.

Entre sus trabajos más destacados figuran los álbumes Brujería (1971), Beethoven’s V (1975) y The Alexander Review (1975).

A pesar de sus aportes en la salsa y sus cruces con el jazz y la música clásica, la trayectoria de Dimond estuvo marcada por la interrupción de su continuidad en el ambiente musical, la escasez de registros biográficos oficiales y su retiro prematuro de la industria discográfica antes de su fallecimiento a los 36 años.

El trabajo de investigación de Motato partió de la falta de documentación formal sobre el músico en las fuentes historiográficas tradicionales.

“Hace unos cinco años me di a la tarea de buscar todos los registros bibliográficos, algo que me ayudara más en la investigación y no sólo recoger una serie de rumores, porque muchos de ellos desvirtúan la idea de lo que es precisamente Markolino. Entonces me encontré con un problema bien complejo, que no tenemos ningún registro de Markolino en su nacimiento y tampoco tenemos su desaparición. O sea, Markolino está entre los 1967 a 1978 y no me sale nada más de él”, destacó.

Para reconstruir el historial del pianista, el investigador recurrió al análisis de los discos originales (long plays), bibliografía del género y entrevistas con especialistas como la escritora y productora Aurora Flores Hostos, Ricardo Mendivil y José Arteaga, director de Radio Gladys Palmera. "Incluso las personas que lo conocieron en este momento, o ya están retirados de la salsa o tienen una situación de que muy pocos quieren volver a hablar de Markolino por su estigma que tenía”.

En cuanto a las influencias e identidad musical de Dimond, criado en la zona de Hell's Kitchen en el Bronx neoyorquino, el libro analiza el cruce entre la música afrocaribeña, el jazz y la formación clásica.

“Era un músico de la cosa clásica. Y en el libro (...) me empiezo a hacer un análisis literario de la producción poética de Marcolino. Y entonces nos encontramos con un tipo de padre cubano que se cría en las calles del Bronx, en el kitchen, ‘la cocina del infierno’, donde estaba esa ebullición de los hermanos Palmieri, estaba Chano Pozo (percusionista cubano), Ismael Rivera pero también los habitantes boricuas, los cubanos y, de cierta manera, hay también esta conexión con el jazz, que es desde la línea de Thelonious Monk. Él le hace un homenaje al maestro Monk en el LP The Alexander Review (1975) donde vuelve a trabajar con el hijo de Thelonious Monk, TS Monk”, detalla.

La investigación omitió los juicios de valor sobre los problemas personales y de adicciones del pianista para enfocarse en la estructura de sus composiciones y letras.

“Markolino es un genio misterioso que tenía un estigma, pero también tuvo una magistralidad que pocos se dedicaron verdaderamente a entender. Por ejemplo en el tema Yo no tengo pena estás escuchando una marcha fúnebre al estilo de Chopin, que fue lo mismo que hizo Ricardo Ray(...)"

"pero lo que hizo Marcolino fue mucho más atrevido porque retoma la cultura clásica y en medio de todo eso le mete una pauta publicitaria de la época, de los tres ratones ciegos, y uno dice ‘¿y este qué hace?´ Pues hace una mezcolanza”.

El libro documenta también la presencia de Dimond en producciones atribuibles o relacionadas con orquestas como los Lebron Brothers y el Sexteto Pavón, además del contexto social en el que desarrolló su obra. Sobre la dimensión personal analizada en el texto, Motato concluye:

“Veo a un poeta desdoblado en su yo (...), un hombre en un contexto bien complejo, con una familia disruptiva, migrante, negro, pianista, genio, en las drogas y que ante todo, con una situación bien particular, con esa genialidad de poder captar lo de la calle”.

Para profundizar en el concepto de la vulnerabilidad en el artista, el académico apoya su análisis en el filósofo español Joan-Carles Mèlich y su obra La Condición Vulnerable:

“Al final de cuentas qué somos nosotros, sino el producto de una serie de heridas… Y las heridas que hace y tiene Markolino las refleja en su obra”.

Markolino Dimond. Historia y misterio de un genio salsero se encuentra disponible en Amazon y se espera una difusión más amplia hacia otros países para que el público conozca más detalles sobre este pianista que se inmortalizó en la música de manera tan breve.

CIUDAD CCS