Premios Isaac Chocrón 2026 “La fuerza del teatro venezolano”

Fundación Rajatabla grupo creado en 1971 se llevó el premio Chocrón de Oro

28/09/26.- La vitalidad del teatro venezolano quedó demostrada una vez más durante la reciente entrega de los Premios Isaac Chocrón 2025-2026, un evento que según los artículos de la prensa cultural y las declaraciones de Javier Vidal, presidente de la Fundación Isaac Chocrón, sirvió también para conmemorar los 15 años de la muerte del insigne dramaturgo.

"El Premio Isaac Chocrón nace, ante todo, para premiar la dramaturgia. Fue el mandato explícito que el maestro dejó por escrito en el corazón de su legado en su testamento. Cada categoría que esta mañana hemos entregado actuación, dirección, producción existe porque antes existió la dramaturgia. Por eso, el premio de dramaturgia es nuestro Primus inter pares,  la médula de esta premiación”. Destacó Vidal

En este período 2025-2026 se evaluaron más de 20 obras que fueron presentadas en los escenarios y fueron analizadas para lograr lo más objetivo dentro de lo subjetivo.

Isaac Chocrón Serfaty nació en Maracay, Venezuela, el 25 de septiembre de 1930. Realizó el bachillerato en Bordentown, Nueva Jersey y cursó estudios de Literatura Comparada en la Universidad de Columbia. Obtuvo el título de Bachelor en Artes en la Universidad de Siracusa, el máster en Relaciones Internacionales de la Universidad de Columbia y doctorado en Desarrollo Económico de la Universidad de Mánchester.

Fue el fundador de la Compañía Nacional de Teatro y director de la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela y del Teatro Teresa Carreño. Junto a José Ignacio Cabrujas y Román Chalbaud fundó El Nuevo Grupo, compañía referencia del teatro venezolano.

En una ceremonia marcada por la emotividad y el reconocimiento al esfuerzo artístico, se premiaron cinco rubros fundamentales de las tablas: dramaturgia, autoría escénica, actuación masculina y femenina, y producción, sumando este año un nuevo e importante renglón de investigación. 

Fundación Rajatabla

​El momento cumbre de la velada estuvo marcado por la entrega del Premio Especial de la Junta Directiva a la Fundación Rajatabla, un reconocimiento honorífico por su vasta trayectoria y su invaluable contribución al ecosistema teatral venezolano.

El Grupo Rajatabla, fundado en 1971 en Venezuela, es una de las compañías teatrales más influyentes del país. Su enfoque fusiona el teatro con las tradiciones populares y el teatro experimental, abordando temas sociales y políticos con gran profundidad. Su repertorio abarca desde obras clásicas hasta creaciones originales, destacando por la calidad de sus montajes y su capacidad para conectar con el público.

Rajatabla no solo ha sido un referente en el ámbito teatral venezolano, sino que también ha contribuido significativamente a la formación de nuevas generaciones de artistas. Su impacto se extiende a la promoción de la cultura y la reflexión crítica, consolidándose como un pilar fundamental del teatro en Venezuela.

“Pedro Pineda, Eduardo Bolivar David Blanco ,Laura Pérez quedan en pie desde esa trinchera de soñadores y rebeldes que izaron juntos la misma bandera en 1971 y se hicieron un mismo pulso , un corazon con muchos latidos a un mismo ritmo”.

“Hoy somos más en quienes late este corazón rajatablino. Generaciones han pasado y han sido tocadas por este legado, y aquí seguimos en pie: en los días difíciles, en las pérdidas y en los hallazgos. Siempre con la cabeza en alto y en nuestra alma ese aliento de hacer Teatro como ejercicio de libertad, esa voz que aún nos inspira: la de Carlos Giménez”.

Javier Vidal destacó que la agrupación acumula más de 50 años de ininterrumpida experiencia. Investigaciones adicionales confirman que esta icónica compañía fue creada por el visionario director argentino Carlos Giménez, junto a Xulio Formoso y Francisco Alfaro.

Desde entonces, Rajatabla se consagró como el grupo teatral venezolano con mayor proyección internacional, revolucionando la escena latinoamericana con una crudeza estética enfocada en cuestionar los abusos de poder. Hoy, a pesar de las severas crisis y la migración, la fundación sigue resistiendo y formando a nuevas generaciones. 

​Categorías

En la categoría reina de Mejor Producción, la estatuilla fue entregada por la reconocida actriz Julie Restifo al equipo de Sinergia Teatro por la pieza "Hay que matar al anarquista". El montaje compitió contra otras destacadas propuestas escénicas como "Señorita y Madame" (Boomerang Producciones), "La vida de los otros" (Camila Rodríguez), "Un hada y Ana" (Luis Lédric) y "Simón" (Queiroz Publicidad).

Durante el discurso de aceptación, el equipo vencedor agradeció profundamente el apoyo del maestro David Fonseca y dedicó palabras de admiración a Yumiko Quintero, exaltando su resiliencia absoluta frente a las adversidades. 

​El apartado de Autoría Escénica (dirección) fue conquistado por Elio Palencia gracias a su impecable labor en "Timón of(f) Caracas". Palencia triunfó en una reñida competencia que incluyó a creadores como Camila Rodríguez, Rafael Barazarte, Luis Lédric y Jesús Toro.

Al encontrarse fuera del país, el director envió una conmovedora carta que fue leída durante la ceremonia, en la que agradeció la nominación y reflexionó sobre lo azaroso y desafiante que resulta mantener vivo el discurso estético y el trabajo de dirección en medio de múltiples procesos migratorios y el desarraigo de la extranjería. 

​En los renglones actorales, la excelencia interpretativa fue laureada con el premio a Mejor Actriz para Valentina Garrido por su desempeño en "La dama y el carnicero", mientras que Kevin Jorges se llevó el premio a Mejor Actor por su rol en "Timón of(f) Caracas". Por su parte, la escritura teatral brilló al otorgársele el premio de Mejor Dramaturgia a Tomás Arturo Marín por su texto "Guía para fabricar monstruos".

“El trabajo de una actriz siempre es, ensayar, trabajar, conectar, ahorita estamos celebrando aquí en el Trasnocho Cultural nuestro gremio teatral; pues el teatro, los que estamos aquí haciendo, los que estamos aquí creando... Y es un honor realmente para mí, pues, recibir este reconocimiento a mi trabajo, a mi trayectoria y más de una obra tan genial que la disfruté muchísimo. Y bueno, seguimos haciendo, sigo formando gente, sigo con los proyectos y de eso se trata: construir nuestro país y seguir haciendolo", expresó Garrido.

​Finalmente, rindiendo honor a la profunda vocación académica y formadora del maestro Chocrón, se inauguró por primera vez la categoría de Mejor Investigación Teatral. El histórico primer galardón recayó en las manos de Oriana Martina Silva por su profundo análisis titulado "La metodología escénica de Lola Arias en campo minado".

La naciente categoría exhibió un altísimo rigor intelectual, contando con otras cuatro investigaciones nominadas: un análisis sobre lo siniestro en la obra de Mariela Romero por Daniel Dannery, un estudio de la resistencia teatral en Caracas durante el COVID-19 por Francisco José Fenol Cufí, una revisión de los discursos no verbales en el diseño de Efrén Rojas por María Teresa Coronado, y un ensayo sobre la historia del teatro penitenciario venezolano escrito por Mari Carmen Valentina.

Premios

El Premio Isaac Chocrón 2025-2026 encontró a sus ganadores. Y con ellos, nos recordó por qué seguimos apostando por el teatro venezolano, función tras función, año tras año.

Mejor Actriz - 
Valentina Garrido · La dama y el carnicero @valgarridoes

Mejor Actor
 - Kevin Jorges · Timón (off) Caracas @kevinmjorges

Autoría Escénica - 
Elio Palencia · Timón (off) Caracas @palenciaelio

Mejor Producción - 
Sinergia Teatro · Hay que matar al Anarquista @sinergiateatro

Dramaturgia
 - Tomás Arturo Marín · Guía para fabricar Monstruos

Investigación Teatral - 
Oriana Martina Silva Marabay · La metodología escénica de Lola Arias en Campo Minado

Chocrón de Oro
 - Fundación Rajatabla @fundacionrajatabla

​Isaac Chocrón dejó un legado histórico imborrable. Su brillantez escénica supera las fronteras venezolanas, consolidándolo como un autor de impacto global. La dedicación y excelencia presentes en cada uno de sus proyectos reafirman su figura como un creador incansable y un auténtico referente de la cultura nacional.

ORIANNA GONZÁLEZ / FOTOGRAFÍA: ENRIQUE HERNÁNDEZ / CIUDAD CCS