Simoza: Festival Artes Vivas es un innovador semillero de talentos

La Viceministra cultural destaca que las bases comunitarias son el centro de este Festival

02/10/26.- El "Festival Escuela Artes Vivas" se erige como una propuesta innovadora que busca redefinir el impacto del arte en la sociedad venezolana. Esta iniciativa tiene sus antecedentes en el estado Miranda, donde ya se han realizado tres ediciones con gran éxito, dirigido tanto a cultores y artistas noveles como a todas las personas de la comunidad interesadas en aprender y desarrollar experiencias creativas, sin requerir ser profesionales

En esta nueva etapa, el festival se expande hacia otros territorios con una profunda visión política y pedagógica orientada directamente hacia el poder popular. 

​La viceministra de Cultura, Gabriela Simoza, en entrevista exclusiva al diario CiudadCCS, destacó que el objetivo principal es centrar el trabajo cultural en las bases comunitarias.

"Busca, desde el punto de vista político de la organización del poder popular, específicamente del sector cultura, aterrizar las acciones en las comunas, que es el epicentro de este festival".

En este sentido, detalló que la misión fundamental del programa es "sensibilizar a las comunidades, a la familia y a los vecinos al respeto, y a ver la cultura como una herramienta para la transformación social, para la transformación de la comunidad y para estrechar lazos de convivencia". 

​En la etapa actual, los voceros y promotores formados asumen la logística directa de los eventos comunitarios. Los equipos desplegados "ya ellos se encuentran en el proceso de convocatoria en cada comuna asignada para la inscripción de propuestas artísticas y talentos", impulsando la participación protagónica de los creadores locales.

​Rompiendo esquemas: Más que una vitrina, una escuela

La Gran Misión Viva Venezuela mi Patria Querida, en articulación con el Ministerio del Poder Popular para la Cultura y la Misión Cultura, avanza en la conformación y capacitación de equipos promotores locales para garantizar la autogestión artística y cultural en las comunas del país. El objetivo: busca dotar a las comunidades de herramientas en producción y gestión técnica para el desarrollo de festivales comunitarios y la proyección del talento territorial. 

​La estrategia operativa contempla la articulación territorial mediante "equipos promotores", conformados por "promotores culturales, operadores, animadores socioculturales, talleristas de nuestras instituciones (llámese Ministerio de Cultura, las gobernaciones, alcaldías, la Misión Cultura), pero también estamos invitando la voluntad de los voceros de cultura de las comunas, de los consejos comunales y algunos líderes culturales de los territorios". Esta red de trabajo se despliega progresivamente a nivel estatal, municipal y comunal. 

A diferencia de los eventos convencionales, este proyecto se asume plenamente como un espacio educativo y formativo. La representante subrayó que su principio fundamental es "romper los esquemas tradicionales de festivales vitrina o de exhibición", para convertirse en un evento que "contempla la formación como su eje transversal". 

​Por esta razón, el festival tiene una duración de más de dos meses, dedicando más de un mes exclusivamente a la preparación técnica y artística de los participantes, así como del liderazgo organizativo.

"Estamos formando a productores comunales con herramientas a nivel de producción, dirección y organización", detalló. Agregó que también se capacita a los participantes en talleres que abarcan "teatro, danza, fotografía, cómo aprovechar el material de reciclaje para adquirir vestimenta e indumentaria, y cómo aprovechar espacios no convencionales para el desarrollo cultural, llámese una cancha o el patio de una casa". 

​El objetivo final de esta intensa preparación es que, al culminar el evento, se generen "espacios permanentes, unidades artísticas de formación a partir de los talleres que allí iniciamos", contribuyendo de manera directa a la organización y fortalecimiento del liderazgo cultural en las comunidades. 

​Formación de formadores y memoria metodológica

Para lograr esta ambiciosa meta, el Ministerio ha implementado una rigurosa estrategia educativa en todos los niveles: "La estrategia que estamos usando para que los equipos adquieran las herramientas necesarias para la gestión y la producción es a través de la formación de formadores", explicó la vocera.

​Como parte del plan de capacitación, se llevó a cabo un taller inicial de producción y gestión sociocultural comunitarias dictado por "grandes maestros en el área de producción y de gestión sociocultural, como lo son la maestra Jericó Montilla, Hilda De Luca, Solmart Toro y Ronny Istúriz". La meta central de estas jornadas es brindar conocimientos técnicos "para que ellos tengan herramientas que les permitan desarrollar toda la gestión o autogestión dentro de las comunas". 

​Actualmente, el programa avanza en el "proceso de formación de los equipos a nivel municipal y comunal, porque es una formación en cascada de manera que todos puedan adquirir las herramientas necesarias para el impulso del festival en su territorio" y así afianzar los "principios de producción y gestión a nivel comunitario".

​Además, todo este proceso pedagógico quedará rigurosamente documentado para la posteridad. "Con las ediciones anteriores ya hemos escrito unos cuadernillos y unos manuales metodológicos", señaló Simoza.

"un equipo de maestros investigadores está trabajando activamente con el propósito de dejar por escrito toda la memoria metodológica del festival".

Este valioso material servirá como una guía para que "todo aquel que quiera ser parte de esta experiencia o iniciativa pueda tener allí la guía a la mano". 

​En cuanto a las áreas artísticas, las ediciones previas evidenciaron que en el estado Miranda "siempre tuvimos unos altos índices de participación en el área de la danza y del teatro". Sin embargo, la oferta actual se está diversificando significativamente. "En esta edición estamos incorporando la música y también, como complemento, otras disciplinas de las artes que vamos a incorporar en el proceso de formación, como las artesanías, las artes plásticas y las artes visuales", puntualizó, sumándose a otras disciplinas activas como el circo. 

​Una de las grandes diferencias de este festival respecto a otras iniciativas es su enfoque directo en quienes apenas comienzan a explorar el mundo artístico. "Buscamos, a diferencia de otros festivales, promover el talento emergente", enfatizó.

Lejos de convocar únicamente a agrupaciones profesionales o con amplia trayectoria comprobada, el llamado es inclusivo: "al joven, a la abuela, al niño que quizás nunca ha tenido la oportunidad de formarse, de aprender y de presentarse en un espacio con una propuesta artística".

Se trata, en esencia, de "un festival intergeneracional". 

​Un llamado a los cultores y voceros comunitarios

​El proceso para ser parte de esta experiencia ya está en marcha y "las inscripciones culminan el quince de este mes". Una vez finalizado este registro, la organización definirá cuáles son "las áreas con prioridad en el marco de las comunidades que se inscriban". 

​Para concluir, la vocera extendió un mensaje directo y motivador a los líderes de base en todo el país. "A todos nuestros voceros comunitarios, comunales de cultura, a nuestros creadores, cultores y además interesados en transformarse y participar en las artes y la cultura, los invitamos a incorporarse a este Festival Escuela Artes Vivas ahora en su proceso de inscripción en los tres estados donde vamos a estar activos". 

​Los interesados pueden formalizar su participación directamente en su comunidad, "dirigiéndose a la casa de la cultura de su municipio" o ingresando mediante la "página web del Ministerio de Cultura". El gran propósito de esta convocatoria es organizarse y "garantizar juntos una gran tropa, un gran ejército de hombres, mujeres y jóvenes que tributen al fortalecimiento de nuestra identidad".

Fases y cronograma

• Inscripción y propuestas: Del 26 de septiembre al 15 de octubre se realiza la inscripción de los equipos comunales y la exposición de las propuestas artísticas.
• Fases de desarrollo: Del 4 de noviembre al 7 de diciembre se llevarán a cabo las etapas comunitaria, parroquial, municipal, estadal, distrital y nacional.
• Cierre: El proceso pedagógico y de muestras comunitarias culminará en diciembre de 2026.

ORIANNA GONZÁLEZ / CIUDAD CCS