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El clásico abraza lo moderno: Gala de ballet en honor a Adriana Estrad

Esta experiencia escénica reúne la elegancia del ballet clásico y la audacia de la danza

Adagio de la Rosa de La Bella Durmiente (Marius Petipa y Pyotr Ilyich Tchaikovsky).

17/10/26.- ​La prestigiosa compañía de danza del Teatro Teresa Carreño presenta la gala "Academicismo y Modernidad", una propuesta coreográfica que rinde tributo a la inolvidable maestra y bailarina Adriana Estrada, en seis tiempos que van del repertorio clásico al contemporáneo, cuya ejecución musical está a cargo de la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda bajo la batuta del director musical Daniel Gil y el pianista Claudio Rubera.

Este sábado 17 y domingo 18 de octubre, la Sala Ríos Reyna se convierte en un espacio donde la delicadeza del ballet clásico toca lo atrevido de la danza contemporánea en una fusión más allá del movimiento corporal. Una verdadera amalgama de tonalidades que sin duda, muestran la calidad de nuestro cuerpo escénico.

Seis obras de alto nivel: La Bella Durmiente,  Nuestros valses, Doble corchea, La luna y los hijos que tenía, Elle et Lui y Ánima (estreno mundial) componen el repertorio, tocando obras del patrimonio dancistico venezolano, a cargo de Vicente Nebrada.

El director ejecutivo del TTC, Irvin Peña, expresó la emoción que embarga al equipo por reencontrarse con la principal sala del recinto: "Felices de estar nuevamente en la Sala Ríos Reyna, luego del doblete sismico que sufrimos el 24 de junio, el teatro tenía funciones para ese día, también coincidió con la partida física de nuestra querida bailarina y maestra Adriana Estrada, y hacer esta presentación, ahora en su homenaje, para nosotros es de gran satisfacción rendir tributo desde el academicismo como dice la presentación de este espectáculo hasta la modernidad".

Peña subrayó la alianza estratégica alcanzada con las agrupaciones orquestales regionales, destacando la alta calidad interpretativa que acompañará a los bailarines en escena.

"Hemos constituido un equipo maravilloso para llevar a cabo esta producción con la Orquesta Francisco de Miranda que provienen del eje Guarenas-Guatire, de muy buen nivel, que el público podrá disfrutar y reconocer el talento que hay, también que en nuestras regiones y el área metropolitana de la gran Caracas".

"Esperamos que esta gala todo el público la pueda disfrutar", expresó.

Seis momentos evolutivos en punta de zapatillas 


El repertorio contiene La Bella Durmiente (Adagio de la rosa): cumbre de la pureza académica. Este segmento inaugural representa la cúspide del ballet clásico tradicional bajo la coreografía original de Marius Petipa. El Adagio de la rosa funciona como una prueba de fuego técnica y psicológica para la bailarina principal, quien debe encarnar a la princesa Aurora interactuando con cuatro pretendientes reales.

La dificultad radica en la ejecución de equilibrios prolongados en punte sobre una sola pierna, simbolizando la fragilidad y al mismo tiempo la fortaleza soberana de la juventud que ingresa a la madurez cortesana del siglo XIX.

​El universo neoclásico de Vicente Nebrada se hace presente con Nuestros valses, Doble corchea, La luna y los hijos que tenía y Elle et Lui, todas creaciones del maestro venezolano que integran el núcleo emotivo y estético de la gala, conmemorando además, medio siglo de vigencia de algunas de estas joyas escénicas. ​

Nuestros valses trasciende la simple danza al fundir la elegancia neoclásica con la identidad criolla y la nostalgia de los salones decimonónicos del país. ​Doble corchea aporta un dinamismo vertiginoso, donde la matemática musical y la velocidad corporal convergen milimétricamente. ​La luna y los hijos que tenía introduce una carga dramática y poética honda, explorando atmósferas de profunda introspección humana en una impecable escenografía de tonalidades perfectamente creadas como una obra de arte.

​Finalmente, Elle et Lui examina con sofisticación minimalista la dualidad, la tensión y la complicidad afectiva entre una pareja en escena. ​

Este espectáculo contiene una obra vanguardia: Ánima, pulso contemporáneo de Inés Rojas,  histórica fundadora del ballet que compartió escenarios con leyendas internacionales como Rudolf Nureyev. Ánima se alza como el gran estreno mundial de la temporada. Esta pieza contemporánea subvierte los códigos tradicionales para adentrarse en los terrenos de la energía vital, el subconsciente y la arquitectura corporal moderna. Su inclusión demuestra la voluntad del Teresa Carreño por no anclarse exclusivamente en la nostalgia clásica, sino por proyectar la danza hacia lenguajes expresivos vanguardistas. ​



"Hemos constituido un equipo maravilloso para llevar a cabo esta producción, estamos hablando de esta alianza muy linda, con el sistema de orquesta, tenemos a la Orquesta Francisco de Miranda que provienen del eje Guarenas-Guatire, es una orquesta de muy buen nivel, que el público podrá disfrutar y reconocer el talento que hay, también que en nuestras regiones y el área metropolitana de la gran Caracas".

​Asimismo, el directivo detalló los meses de preparación requeridos para afinar la gala y repasó los hitos del repertorio seleccionado, que abarca desde hitos del ballet clásico internacional hasta obras del patrimonio dancístico venezolano.

"Estamos afinando los ultimos detalles, el teatro del Teresa Carreño a trabajado durante meses para traer esta obra, llevando cabo diferentes puestas en escena que agrupa también, la experticia de nuestros maestros en el área académica-clasica, como es el caso de la bella durmiente, es primera vez que durante esta gestión estamos haciendo parte de esta obra, presentando también todo un repertorio vinvulado a nuestro gran coreográfo Vicente Nebrada, quien forma parte de nuestro patrimonio cultural aquí en el teatro".

​Para finalizar, extendió una cordial invitación a toda la ciudadanía a ser parte de estas artes escénicas.

"Esperamos que esta gala todo el público la pueda disfrutar", expresó.

​In memoriam: El legado de Adriana Estrada ​

Legado neoclásico de Vicente Nebrada.

Nacida en Caracas, se formó con maestros como Lidija Franklin, Nina Novak y Julio Lamas. En 1987 ingresó al elenco estable del Ballet del Teatro Teresa Carreño bajo la dirección de Vicente Nebrada. Posteriormente, se licenció en Danza (mención Docente) en la UNEARTE y fungió como maestra, repertorista y ensayista de la compañía.

Esta ansiada temporada dancística está imbuida de un profundo valor sentimental, ya que está dedicada en su totalidad a la memoria de la bailarina y maestra Adriana Estrada, destacada figura de la danza en Venezuela recientemente fallecida. Estrada consagró décadas de vida artística al perfeccionamiento del movimiento, la docencia y la formación de múltiples generaciones de intérpretes dentro del Teresa Carreño. ​Sobre el peso emocional y profesional de esta dedicación, Peña enfatizó: ​"También coincidió con la desaparición física de nuestra querida bailarina y maestra por durante muchos años, con quien trabajamos mucho, Adriana Estrada [...] Hemos constituido un equipo maravilloso para llevar a cabo esta producción".

​Hablar de Adriana Estrada es evocar los cimientos mismos de la profesionalización dancística en Venezuela. Como bailarina principal y primera figura del Ballet del Teatro Teresa Carreño, destacó por su indiscutible rigor técnico, su sensibilidad interpretativa y su amor absoluto por las tablas. Tras su brillante paso como ejecutante, Estrada asumió una labor monumental como maestra, ensayista y directora artística, guiando y disciplinando a generaciones de bailarines que hoy sostienen el movimiento dancístico del país. Su legado (in memoriam) pervive en cada montaje institucional, siendo recordada no solo por su excelencia artística, sino por su generosidad pedagógica y su entrega inquebrantable al desarrollo cultural de la nación.
​De la tradición romántica a la vanguardia coreográfica ​La gala ofrece una travesía estética diversa que transita desde la rigurosidad del ballet clásico universal hasta la audacia de las composiciones contemporáneas. El programa arranca con la maestría académica del fragmento El adagio de la rosa de La Bella Durmiente (coreografía de M. Petipa).

Asimismo, celebra los 50 años del estreno mundial de piezas cumbre del maestro Vicente Nebrada tales como Nuestros valses, Doble corchea, La luna y los hijos que tenía (escenas) y Elle et Lui. ​El broche de oro de la gala incluye el estreno mundial de la obra Ánima, firmada por la maestra Inés Rojas, fundadora del ballet y figura histórica que llegó a compartir escenario con Rudolf Nuréyev.

​Estela Quintana, repetidora e invitada especial a la producción, explicó los matices estilísticos del montaje: ​"Bueno, La Bella Durmiente es un ballet icónico en el mundo clásico, el mundo académico... Ha sido un montaje muy bonito porque siempre es lindo integrar a los principales con el cuerpo de baile, que ellos entiendan lo que es el estilo de este ballet. Esto es un ballet de la época romántica del siglo XIX, entonces tiene unas particularidades especiales en lo que es el trato de los brazos, de la postura... Nosotros abrimos el programa precisamente con la parte académica, como dice el enunciado de la gala".

​Por su parte, el pianista Claudio Rubera resaltó el diálogo interdisciplinario en el escenario: ​"Trabajar con el ballet ha sido una experiencia impresionante, es otra forma de tocar el piano. Los bailarines no solo se mueven, ellos también escuchan, o sea, son músicos, son teatro, porque son todas las artes juntas... Establecen una conexión increíble".

​Asimismo, el joven compositor Joselyn Quichardo compartió su experiencia dentro del montaje musical de la obra de Inés Rojas: ​"Recibí la invitación por parte del maestro Daniel Gil y de la maestra Inés Rojas para participar en esta obra conjunta que cierra la primera parte de la gala de ballet en homenaje a Adriana Estrada. Algo que me gustaría recalcar es la variedad de obras sobre todo venezolanas y la incorporación de otras agrupaciones del Teresa Carreño".

Puertas abiertas a todo el público

Entradas accesibles para todo el público.

Un teatro de puertas abiertas a la comunidad ​Paralelamente a las funciones comerciales, el Teatro Teresa Carreño mantiene firme su política socio-cultural de acercamiento comunitario e inclusión visual. A través de muestras Didácticas y ensayos abiertos, la institución abre espacios de apreciación artística para diversos sectores sociales, recibiendo a estudiantes de academias de danza regionales, integrantes de agrupaciones comunitarias como la Compañía de Parque Central, adultos mayores e integrantes de los núcleos del Sistema Nacional de Orquestas acompañados de sus representantes.

​Esta sinergia institucional permite que la excelencia artística del recinto no permanezca reservada exclusivamente al público de taquilla, sino que se convierta en una herramienta pedagógica y de transformación social activa. ​Coordenadas y funciones ​Las funciones de la Gala de Ballet "Academicismo y Modernidad" tendrán lugar en la majestuosa Sala Ríos Reyna del Teatro Teresa Carreño: ​

Sábado 17 de octubre: 4:00 p.m.
​Domingo 18 de octubre: Doble función a las 11:00 a.m. y 4:00 p.m. ​

La ejecución musical está a cargo de la Orquesta Sinfónica Francisco de Miranda under la batuta del director musical Daniel Gil. Las entradas pueden ser adquiridas directamente en las taquillas del teatro y a través de la plataforma web MakeTicket.

ORIANNA GONZÁLEZ / FOTOGRAFÍA: JAVIER CAMPOS / CIUDAD CCS 

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