La GAN se engalana por su medio siglo de arte en movimiento

Ministro Cazal y autoridades reflexionaron sobre el arte plástico venezolano

12/06/26.- La Galería de Arte Nacional (GAN) continúa la celebración por su quincuagésimo aniversario, con la inauguración de la exposición Medio Siglo de Arte en Movimiento (1976 – 2026), un recorrido que deja ver la historia y evolución de Venezuela a través de las artes plásticas.

La jornada contó con la presencia del ministro para la Cultura, Raúl Cazal; el vicepresidente sectorial para la Comunicación y Cultura, Miguel Pérez Pirela; el viceministro de Gestión Comunicacional, Gustavo Villapol; el director de la GAN, Clemente Martínez; y la investigadora y crítica de arte, Élida Salazar.

El Orfeón Universitario de la Universidad Experimental de las Artes (Unearte), junto a su director Orlando Sandoval Martínez, tendrían el honor de dar inicio actividad cultural, con una interpretación de Luna de Maracaibo y El Periquito, en homenaje al centenario de la maestra compositora, Modesta Bor.

Durante su participación, Élida Salazar, miembro del equipo fundador de la institución, honró a cada uno de sus compañeros y a quienes formaron parte de estas 5 décadas de historia artística, y destacó que las instituciones culturales continuarán su ruta para: “reconstruir y reencontrarnos con esa Venezuela bonita que queremos”.

Una nación que cultiva arte

Acto seguido, el ministro Cazal, reflexionó sobre las artes contemporáneas en Venezuela, y precisó que las mismas se encuentran presentes en todo el tiempo, ya que lo cultivado por los pueblos ancestrales se continúa cosechando hasta el día de hoy, “Ese tiempo de ayer es el mismo tiempo de hoy, ese discurso, ese diálogo, que hay entre un tiempo que pareciera que fue ayer, se mantiene hasta hoy”.

Asimismo, precisó que el trabajo por mantener estas expresiones artístico-culturales continuará sin ser paralizado en ningún momento, ya que este es un arte que siempre está en movimiento, “Es un sueño que es realidad, está hecho por nuestros hombres y nuestras mujeres que han pensado en lo plástico, en sus manos y en sus mentes, para poder realizar una obra que hoy se llama Venezuela”, agregó.

Por su lado, el vicepresidente sectorial, Miguel Pérez Pirela, resaltó la importancia que tiene la Galería de Arte para la idiosincrasia venezolana, ya que representa la evolución y transformación de nuestra cultura.

Del mismo modo, expresó su visión sobre los artistas plásticos del país, ya que estos son el paradigma no solo en territorial nacional, sino que también se han vuelto referentes en entornos internacionales.

"De ahí el feliz título de esta exposición, y vaya que Venezuela es el paradigma del arte en movimiento, (...) porque hicimos que la obra se moviera, hicimos que hablara, la convertimos desde la pasividad hasta la actividad", destacó el vicepresidente sectorial al hablar de lo que caracteriza el venezolano.

De la resistencia colonial al cinetismo

Una vez culminado el acto protocolar, la GAN dio paso a este recorrido, rico en cultura e historia, donde los especialistas guiaron a través de la evolución de nuestra identidad visual.

La Colonialidad Visual, una de las estaciones clave del recorrido, muestra cómo el arte sacro y el retrato funcionaron como herramientas de dominación, pero también demuestran la acción plática venezolana que logró fracturar esa matriz europea mediante resistencias culturales.

De este modo, el grupo avanzó hacia el eje Un clamor de libertad, con emblemáticas obras monumentales, donde el personal institucional detalló la importancia de la iconografía de batallas y héroes como un pilar fundamental de nuestra identidad republicana, lo que convierte el valor del arte como un arma histórica de memoria.

El viaje continuó en la estación Horizonte en dos tiempos, donde los guías explicaron que el paisaje venezolano es más allá que un elemento meramente decorativo, ya que es un testimonio de soberanía y una necesidad intrínseca de los pueblos por reinterpretar y apropiarse de su entorno a lo largo de la historia.

El recorrido finalizó ante la geometría en movimiento de los maestros cinéticos Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, cuyos aportes convirtieron a Venezuela en epicentro mundial de esta corriente y sirvieron como el broche de oro perfecto para la jornada.

El arte como resistencia e identidad

Miguel Pérez Pirela, cerró el evento declarando que este tipo de manifestaciones culturales hablan “mucho sobre el renacer de Venezuela, la cual también pasa por la belleza y el arte, (…) la Galería de Arte no es solo arte gráfico, es el lugar de encuentro de muchas almas”.

Del mismo modo, destacó la labor de la presidenta encargada de Venezuela, Delcy Rodríguez, quien ha demostrado su amor y apoyo por la belleza de la nación a través del arte contemporáneo.

“Es un elemento de resistencia, no solo en este momento sino a lo largo de la historia de las repúblicas e incluso antes, el arte venezolano ha sido un lugar de expresión del alma frente a todo tipo de tropelías, el arte siempre ha acompañado los movimientos revolucionarios, los movimientos progresistas, los movimientos de la liberación del pueblo venezolano”, concluyó Pérez Pirela.

Finalmente, el ministro para la cultura, Raúl Cazal, resaltó que esta exposición que se está llevando a cabo en la Galería de Arte Nacional, es un diálogo entre los pueblos del pasado con nuestra época, siendo un espacio donde la hegemonía y la resistencia coexisten para llenar de colores y esperanza las artes plásticas.

HÉCTOR RODRÍGUEZ / FOTO: JESÚS CASTILLO / CIUDAD CCS